Авторская книга в Петербурге конца ХХ века
Авторская книга имеет давние, уже почти вековые, традиции. Начало ХХ столетия было ознаменовано появлением оригинальных изданий А.Крученых, О.Розановой, Н.Гончаровой и других мастеров графики. Ставшая новаторским явлением в искусстве, книга русского футуризма завершила свое существование к 1920-м годам. В середине века появлялись книги диссидентов, выпущенные самиздатом. А в 1970-е годы новые художники сумели вывести авторскую книгу из своеобразного подполья. Она стала объектом, который обыгрывал различные элементы "книжного организма" - страницы, бумагу, переплет, или сам образ книги как символ культуры и знания. В авторской книге техника может быть различной - литография, линогравюра, рисунок тушью; исполнение обложки - любым: в коже, шелкографии, фольге. Главное в ней - концепция взаимодействия текста и изображения. Это единое целое, воплощающее в себе авторский замысел настолько зримо, что рождается чувство полной гармонии формы и содержания. Естественно, каждый художник привносит свое толкование образа: две книги на один и тот же сюжет абсолютно различны.
Графики Петербурга неоднократно обращались к авторской книге.
 |
Одним из первых был Ю.Люкшин, возродивший этот вид искусства в нашем городе, которому он и по сей день отдает дань в своем творчестве. Основной темой для Люкшина стала история и религия: "Малый временник", "Экклезиаст", "Дневник паломника". |
 |  |  |
| Серьезно и вдумчиво подошел к вопросу создания книги А.Пахомов. Он стал выпускать дорогостоящие издания в кожаных переплетах, с авторской подписью. Излюбленной темой Пахомова стали античные авторы, иллюстрации к которым позволили художнику раскрыть внешнюю и внутренюю красоту человека. | 
|
1 |
2 |
3
|
